Botica del Espectáculo, te da la Bienvenid@ Aquí encontrarás las últimas noticias del espectáculo , las mejores telenovelas , los últimos estrenos cinematográficos , música , videos musicales y toda la información de primera mano del espectáculo y la farándula . Mira en exclusiva los videos de los avances y adelantos de tus programas de televisión favoritos
0

Estreno "AQUEL MAR ES MI MAR" de VERONICA ODDÓ. Dirección SERGIO ARROYO. Teatro EL OPALO, Junin 380



"Aquel mar es mi mar"
 
De Verónica Oddó - Dirección Sergio Arroyo
 
Con
Eugenia Palioff
Mario Petrosini
 
 
Verónica Oddó
Desde Santiago de Chile 
 
A más de dos años de la partida de Juan Carlos Gené, me llega la petición de escribir una nota para el programa de mano de “Aquel Mar es mi Mar”. Inevitablemente caigo en picada al pasado, al año 1998 en que Juan y yo emprendimos por 7ª vez un proyecto teatral sirviéndonos de la maravillosa palabra de Federico García Lorca; una fiesta para nosotros.  Ese año lo hicimos en Buenos Aires y en 1999 en Islas Canarias...
Esta vez, hoy, Mayo de 2014, este equipo de colegas y amigos, hacen suya la fiesta, volviendo a encontrarse en las palabras de Federico, jugando con ellas, dándoles distintos contenidos, y disfrutando mucho con las opciones que se presentan. Ojalá  sea inolvidable y que los llene de satisfacción como a nosotros, es lo mejor que les puedo desear a ustedes, actores y espectadores". 

Desde el 23 de mayo. Viernes 23 hs.

"Aquel mar es mi mar"
en
El Ópalo Espacio Teatral
Junín 380 - 49513392 / elopaloteatro.blogspot.com.ar
Entrada general: $100. Descuento a jubilados y estudiantes.
Síntesis Argumental
“Algo pasa… indudablemente algo pasa. Hombres y mujeres, una fiesta, se recuerda, se evoca, se plantean conflictos, se repara, se restituye, algo se quiebra, un hombre y una mujer se encuentran allí... se multiplican, se crea una poética... Él y ella, como dos maderas flotando en el mar. Se piensan, se encuentran, se gozan, trascienden la melancolía. Recuperan la pasión, se entregan a la suprema belleza que es la vida. Almas en una profunda bondad, y serenidad. El amor los guía. Y ese mar los cobija.”

Recordando
"Todos los textos de este espectáculo pertenecen a F. García Lorca..."
"Hace 116 años nacía F. G. Lorca... Hace más de 60 años lo mataron... No nos permitieron honrar sus restos porque no hay sepultura. Nosotros queremos estar con él y para eso nos servimos, cada tanto, de su esencia... "

Comentario del director 
"En 1994 Juan Carlos Gené y Verónica Oddó estrenaban este texto en el Teatro Municipal Gral. San Martín de la Ciudad de Buenos Aires. 
Hoy nosotros volvemos a invitar a nuestro universal García Lorca en el pequeño escenario del teatro El ópalo, para seguir celebrando y jugando de nuevo con sus palabras, tejiéndolas y retejiéndolas. Barajando y dando de nuevo, nos encontramos alumbrando este nuevo "Aquel mar es mi mar". Confieso que hemos logrado un compromiso intelectual, imaginativo y teatral, es lo que nos propusimos... Una mujer y un hombre, ella y él, conociéndose a través del tiempo, logrando un magnífico despliegue de sonidos humanos sobre los textos de Lorca. Ella y él, personajes que arman un friso de sensaciones, de emociones, dejando entrever el siempre presente sobre la aventura del amor. Una especie de juego de ajedrez, donde cada uno de ellos deja traslucir sus miedos, sus dilemas, sus sueños, sus desafíos, rozando el surrealismo y el escenario del psiquismo humano."
 
Elenco
Eugenia Palioff
Mario Petrosini

Staff:
Diseño de Escenografía - Arte: Carlos Di Pasquo
Diseño de Iluminación: Omar Posematto
Diseño de Vestuario: Jorge López
Supervisión de movimiento: Carolina Pujal
Músico en escena y composición: Francisco Molinos

Comunicación:
Fotografía: Stella Maris Giordano
Diseño gráfico: Rosario Rubianes
Prensa: Haydée Marocchi
Colaboración en Prensa: Alejandro Andolfi 
Video - Reel: Javier Poplika -  Delfina Ramirez 

Créditos de Realización:
- Escenográfica: 
 Darío Tarasewicz
 Asistente : Gabriela Luna
- De Vestuario: Lucio Giagnorio

Producción ejecutiva: El Hórreo AS Producciones

Asistente de Producción- Ejecutivo de cuentas: Romina Musach
Asistente de Producción- Artística: Sandra Paradiso
Pasante meritoria: Emilia Pierini
Asistente de Dirección: Johanna Berman

Dirección General: Sergio Arroyo


“El Ópalo” Espacio Teatral
Directores: 
Corina Fiorillo
Nelson Ruedas

Jefes de sala: 
Santiago Lozano
Ana Inés Tollo

Técnicos: 
Ramiro Cardenas
Santiago Lozano
Martín Enrique Dimarco

Eugenia Palioff
Actriz. Lic, en artes del teatro. Docente

Se formo en la escuela provincial de teatro de la ciudad de Junín. Luego se traslada a Buenos Aires para continuar sus estudios teatrales con los maestros Juan Carlos Genè, Verónica  Oddò, Guillermo Angelelli, Marcelo Savignone, Diego Cazabat, Daniel  Casablanca y Rodolfo  Graziano, entre otros.
En 2005 se recibe de Actriz y licenciada en artes del teatro en la universidad del salvador.
Como actriz, trabajo en “Después de la lluvia” de Sergi Belbel, con dirección de Roberto  Lachivita en el teatro  “El tinglado”. “La Azucarera” escrita y dirigida por Román Podolsky, Residencia U.S.A.L. Teatro del Abasto (2006); “Instrucciones para dormir sin pesadillas”  de Alan Robinson. Grupo GOTA Teatro. El Astrolabio. Teatro del Sur (2004-2005); “Mariana Pineda” de Federico García Lorca. Dirección Alan Robinson por GOTA teatro, Centro Cultural de Boiro,  (2004); “La envoltura Mortal” creación colectiva. Dirección Guillermo Flores, residencia U.S.A.L,  F.E.C.I.C (2004);  “El Eskape del Panóptico” de Alan Robinson. Actriz. Grupo GOTA Teatro, No Avestruz. (2002-2003) / La Fabrica, Junín, pcia. De Buenos Aires (2003)
“De cómo el Sr. Mockinpot consiguió liberarse de sus padecimientos”  de Peter Weiss. A Dirección Diego Casabat, U.S.A.L (2003);  “Hamlet hoy”  basada en Hamlet  de William Shakespeare.  Dirección Rodolfo Graziano, Museo Roca. (2000-2001); “La posadera” de Goldoni.  Dirección y adaptación Rodolfo Graziano, Feria del Libro 2000; “El burgués gentilhombre” de Moliere. Dirección y adaptación Rodolfo Graziano, Museo Casa Ricardo Rojas. (1999); “La voz intrusa” de J. F. Giacobbe. Dirección Rodolfo Graziano.  Museo Casa Ricardo Rojas. (1998-1999); “Locura para tres actrices” (1997-1998). “Todo de a dos” (1996-1997.) “Fausto” (1995). “Los de la mesa diez” (1994). “Mensajes” (1993). “Los locos Adams” (1991). “El maravilloso mundo de Frutillitas” (1985) Todas estas obras fueron realizadas en el Teatro de “La ranchería” de la ciudad de Junín.
Como directora trabajo en los espectáculos infantiles “Plim-Plim” y  “Pocoyo”  en el Teatro Metropolitan. (2013);  “Ben 10”, Teatro Lola Membrives y giras por Latinoamérica; “El Chavo” (Versión teatral bajo supervisión grupo Chespirito).  Teatro Broadway. Gira Latinoamérica. (2010); “DOKI en vivo, un mundo por explorar” Teatro Broadway y gira por Latinoamérica. (2009-2010); “El pretendiente” de Andrés Granier, teatro Corrientes Azul, colaboración en dirección. (2008); “Padrinos Mágicos” Gira latinoamericana.
Actualmente trabaja como Asistente de Dirección  en “Golpes a mi puerta” de Juan Carlos Gené.  Dirección de Eduardo Graham. (2013). Obra nominada a los premios A.C.E como mejor obra de Teatro independiente.-
También se desempeña como directora de audio y doblaje para shows teatrales.
Como docente, y desde el año 2012 es titular de La cátedra “Herramientas teatrales para periodistas” en La Carrera de Comunicación de La Universidad Del Salvador. También es docente adjunta en las cátedras de Teatro I y II de La Carrera de Arte Dramático de La misma Universidad. Da clases en talleres privados de actuación y de entrenamiento corporal para actores.   

Mario Petrosini
Actor, Docente y Director Teatral.

Entre su actividad teatral como actor, ha trabajado en Golpes a mi puerta, de Juan Carlos Gené- Dirección: Eduardo Graham, en Andamio/90, actualmente en cartel: 30 días (en la zona de promesas, escrita y dirigida por Matías Catopodis, en Teatro La Tertulia (2013) La Ausencia de todas las cosas, de Alejandro Turner-Dirección: Gabriela Bianco, en El Popular, Puerta Roja (2012) y en El Cubo (2011);  Las neurosis sexuales de nuestros padres, de Lukas Bärfuss- Dirección: Mariana Diaz- Sala: CELCIT (2010); Huellas de tinta (Homenaje a los cien años de Argentores)- Dirección: Marcelo Mangone- en Centros culturales de C.A.B.A. y Teatro Roxy de Mar del Plata (2010); El último fuego, de Dea Loher – Dirección: Ana Alvarado – Sala: Espacio Callejón (2009-2010); En alta mar, de Slawomir Mrozek – Dirección: Mariana Diaz – Sala: La Tertulia (2009); Factor H: Williams Hnos. S.A. y Moscú, sobre textos de Tennesse Williams y de Anton Chejov.  Con dramaturgia y dirección de Juan Carlos Gené – Sala: CELCIT (2008); Todo verde y un árbol lila, de Juan Carlos Gené- Dirección: Juan Carlos Gené- Sala: Orestes Caviglia- Teatro Nacional Cervantes (2007 y 2008); Las hojas más tiernas de los árboles, creación personal, junto a Paula Ransenberg- Dirección: Marcelo Nacci- Sala: La Tertulia (2004-2005); Viajeros por Shakespeare, sobre textos de William Shakespeare - Dirección: Juan Carlos Gené- Sala: CELCIT (2000-2001); Antígona, de Sófocles- Dirección y Adaptación: Mario Petrosini- Sala: CELCIT (1999); Ese antiguo espíritu de venganza, sobre “La Orestíada” de Esquilo- Dirección: Verónica Oddó- Sala: CELCIT (2008); Un guapo del 900, de Samuel Eichelbaum- Dirección Juan Carlos Gené- Sala: Martín Coronado del Teatro San Martín (1997); El avaro, de Molière- Dirección: Juan Carlos Gené- Sala: Martín Coronado del Teatro San Martín (1996). Como Director se ha desempeñado en Foto de señoritas, versión propia de Foto de señoritas y exclusas, de Arístides Vargas (2013); Hamlet, de W. Shakespeare, en Teatro Presidente Alvear, como director asistente de Juan Carlos Gené (2011); El humillado, de Roberto Arlt, en IUNA (2010); El maleficio de la mariposa, de Federico García Lorca- Sala: Andamio´90 (2010);  De nudos y perdones, creación colectiva con dramaturgia  y dirección de Verónica Oddó, en calidad de asistente- Sala: CELCIT (2002); Antígona, de Sófocles - Sala: CELCIT (1999). También desarrolla actividad teatral desde la docencia. Desde 2012 es titular de cátedra en Teoría e Historia del Teatro II y III en la Universidad del Salvador. Desde el año 2008 hasta 2011, es Asistente a cargo del training en los talleres sobre Temas avanzados de interpretación,  dictados por Juan Carlos Gené, en el CELCIT y desde 2006, Profesor de Actuación I y II  y talleres de actuación en el C.O.S.A.T y C. (Andamio 90). 


Verónica Oddó
Autora
Actriz, directora, dramaturga, docente. Socia fundadora del Grupo Actoral 80 de Venezuela y profesora de Movimiento y Actuación en el CELCIT de Caracas desde 1983 hasta 1993, año en que se traslada a Buenos Aires. En esta ciudad ejerce profesionalmente en el Teatro Municipal General San Martín, y principalmente en el CELCIT. Ha recibido distinciones como Mejor Actriz de Teatro y Cine en Caracas, Buenos Aires y Brasil (Festival de Gramado) en 1984, 1987, 1990, 1993, 1994 (Cóndor de Plata) 2000 (María Guerrero).
En 2011 fue galardonada con el Premio Trinidad Guevara en el rubro Actuación Protagónica Femenina por el rol de La Madre en "Bodas de sangre: un cuento para 4 actores", de Federico García Lorca, con dramaturgia y dirección de Juan Carlos Gené.
Desde 2012 reside nuevamente en Chile.


Sergio Arroyo
Es Director teatral. Actor. Productor. Investigador y docente.

Egresado de la Escuela Municipal de Arte dramático, del Taller del Teatro Municipal Gral. San Martín, Egresado del CELCIT. Se formó con grandes maestros como Juan Carlos Gené y Verónica Oddó, Lito Cruz, Jorge Lira, Raúl Serrano, Melanie Alfie, Luis Rossini, Mónica Viñao, Diego Cazabat, Lorenzo Quinteros, Joy Morris. Previamente, viviendo en los Estados Unidos, se ha formado con los siguientes maestros: Ann Reinking, Robert Tucker, Rob Ashford- Rob Marshall. Viviendo en Barcelona se ha destacado como docente y como investigador teatral en la Escola de Psicodrama i Sociometría de Catalunya.

Como actor:
Con amplia trayectoria en el campo artístico, donde se ha desempeñado en importantes producciones, bajo la dirección de destacados directores tanto nacionales como internacionales. Dentro de sus trabajos realizados se destacan: Mein Kampf, farsa, bajo la dirección de Jorge Lavelli; Hello Dolly, producción internacional dirigido por Constantino Jury, compartiendo el escenario con una figura de la talla de Naty Mistral; El beso de la mujer araña, bajo la dirección de Harold Prince, junto a Valeria Lynch; Blood brothers; Calle 42; Las dulces niñas; Me and my girl; Cabaret; La bella durmiente; La cage aux folles; La mujer del año; Annie.

En el campo de la Dirección teatral, se viene desempeñando en diferentes producciones como director de actores: Hotel Berlín, Viajeros en la intimidad, sobre un laboratorio de Tennessee Williams, Vaslav y Diaghilev. En 2013 tuvo el privilegio de dirigir como estreno mundial, la pieza “Nunca lejos de ella”, basada en el cuento “The bear came ver the mountain” de Alice Munro, quien fue galardonada con el Premio Nobel de Literatura 2013. Con la interpretación de Regina Lamm.quel

En cine participó en Sol de otoño, de Eduardo Mignona, con Norma Aleandro; La furia de J.B. Stagnaro, con Diego Torres.
Ha realizado participaciones en diferentes programas televisivos.

Desde hace 2 décadas se desempeña como docente en diferentes instituciones privadas: Highland School, Fundación Julio Bocca, Centro Cultural Rojas.
Actualmente es docente y profesor titular en el Instituto Universitario Nacional de las Artes IUNA en la carrera de Teatro Musical. Dirige su propio estudio de actuación y entrenamiento profesional, dictando Seminarios y Laboratorio de entrenamiento para el actor. Miembro titular de la Asociación Civil de los Premios Hugo al teatro musical, junto a sus creadores Ricky Pashkus y Pablo Gorlero.
Desde el año 2010, crea su propia productora El Hórreo AS Producciones, abarcando producciones como “Eli & Max”, “Jerry, el rey de la comedia”, “Nunca lejos de ella”, “Palabras …donde mueren palabras!”.
En la actualidad se encuentra realizando la dirección general de los proyectos “Palabras …donde mueren palabras!” ,“Aquel mar es mi mar”, de Juan Carlos Gené y Verónica Oddó, y “Amor clandestino” de Mario Buchbinder, programando su estreno para la temporada 2014
 
Ir Arriba